التعرف على النساء السود اللواتي كسرن الحواجز في الفنون

  لورين هانزبيري جلسة بورتريه

المصدر: David Attie / Getty



برعاية الكريكيت

  كريكيت

بلا شك الأسود جميل. نشأ المصطلح واكتسب زخمًا في الستينيات بعد أن نظم المصور كوامي براثويت عرضًا للأزياء سلط الضوء على جمال المرأة السوداء. تطورت المبادرة إلى حركة Black is Beautiful. لكن الجمال الأسود يتجاوز الجسدية. تحت مظلته يوجد الجمالية السوداء - الجمال الذي يظهر من خلال الفن الأسود والإبداع. في الأيام الخوالي ، لم يكن جعل الجمال الأسود واضحًا بشكل قاطع أثناء الوصول إلى الجماهير مهمة سهلة.

التبجح الأسود والأناقة معروضان بالكامل الآن. اليوم ، تجعل وسائل التواصل الاجتماعي مشاهدة صور الجمال الأسود أمرًا شائعًا. تساعد المنصات البارزة في تسهيل الوصول إلى الفن الأسود. يمكن للجدول الزمني المنسق بشكل مناسب أن يقود الناس إلى فن فريد ونقي. يمكن للفنانين عرض أعمالهم إذا تجرأوا على الدخول إلى النور. بالطبع ، لم يكن هذا هو الحال دائمًا ، على وجه التحديد ، بالنسبة للنساء السود. واجهت الفنانات طرقًا صعبة للسفر من أجل رؤية أعمالهن الفنية ، والشعور بها ، والاستماع إليها. استغرقت هذه الطرق سنوات لتمهيدها ، ولكن مع ذلك ، تم كسر الأرض ووضعها للنساء السود من قبل النساء السود.

لشهر التاريخ الأسود ، سيدتي يسلط الضوء على أمهات الفن الأسود. هؤلاء النساء ما زلن يدفعن الحدود في الفن. قامت هؤلاء النساء بخطوات جريئة وخلاقة. لقد تم إعطاؤهم أزهارهم بشكل أو بآخر ، لكن MN يواصل وضع بتلات عند أقدامهم.

فلورستين بيرولت كولين س

لعبت Florestine Perrault Collins دورًا رئيسيًا في التقاط جمال الاحتفال الأسود. ولدت بيرولت كولينز في نيو أورلينز لتحرير السود في القرن التاسع عشر. بصفتها الأكبر من بين ستة أعوام ، تركت بيرولت كولينز المدرسة وبدأت العمل لمساعدة أسرتها ماليًا. أصبح التصوير الفوتوغرافي الوسيلة التي تمكنت من خلالها من المساهمة. في سن الرابعة عشرة ، بدأت في صياغة الصور التي تؤكد جمال الرقي والأناقة. عملت جنبًا إلى جنب مع رعاياها لخلق لحظات كانت خارج عناء العمل. بصفتها امرأة كريولية ، استخدمت Perrault Collins مظهرها للمساعدة في الإعلان عن مهاراتها وتسويقها. غالبًا ما كانت تمر على أنها امرأة بيضاء. برزت في مهنة يسيطر عليها البيض والرجال ، وغالبًا ما تستخدم صورتها في الصحف المحلية لجذب العملاء المحتملين. لم تساعدها جهودها فقط الأسرة أصبح عملها أساسًا في توثيق جمال السواد. مهارتها ستجعلها تسعى وراءها في النهاية. هي علانية ادعى لها السواد وقلبت عدستها في الغالب تجاه النساء والأطفال السود. ال قصة فنية ينص علي ' تحدت السائد الأفكار النمطية في ذلك الوقت عن النساء السود '. تم استكشاف عملها وحياتها في الفيلم ، تي من خلال عدسة غامقة: المصورون السود وظهور الناس. يستمر عرض أعمال Perrault Collins في مسقط رأسها في نيو أورلينز ، لويزيانا.

لوفينيا 'كيتي' بلاك بيركنز

لوفينيا 'كيتي' بلاك بيركنز بدأ حياتها المهنية كمصممة لملابس الأطفال. تباع أعمالها في المتاجر الكبرى مثل Bloomingdales و Sears. في أواخر العشرينيات من عمرها ، دخلت بلاك بيركنز مسابقة لتصميم الملابس لمجموعة ماتيل باربي. تم اعتبار تصميم بلاك بيركنز 'متقنًا للغاية بالنسبة للإنتاج الضخم' ولكن موهبتها كانت واضحة وأصبحت موظفة دائمة في شركة ماتيل في عام 1971. ظهرت باربي الأصلية لأول مرة في عام 1959 وحققت مبيعات بمليارات الدولارات وتم تصميمها على غرار النساء البيض. استغرق الأمر ما يقرب من عقدين من قبل قررت شركة ماتيل إنشاء دمية باربي السوداء . عندما حان الوقت ، تم استغلال Black Perkins لتصميمه. ظهرت باربي السوداء أ بالخط العريض فستان أحمر وذهب مكتنزة وأقراط منسدلة ؛ كانت الأولى في سلسلة طويلة من أزياء Black Dolls.

لطالما لاحظ السود تقليد صناعة الدمى ، لكن مساهمة بلاك بيركنز فتحت الباب أمام صانعي الدمى الآخرين لبيعها للجماهير. الدمى السوداء ذات الملامح السوداء موجودة على نطاق عالمي. لطالما كان العثور على تمثيل في اللعب مشكلة للأطفال السود. غالبًا ما تغض الأفلام والبرامج التلفزيونية والألعاب الطرف عن قاعدة المستهلكين السود. اليوم ، تم تصميم الدمى السوداء على شكل بشرة بنية جميلة ، ترتدي شعرًا مجعدًا غريبًا ، وضفائرًا ولفائفًا. كمبتكرة ، تعد Kitty Black Perkins أحد الأسباب.

كارا ووكر

كارا ووكر هي فنانة بصرية تتمتع بموهبة هائلة. يعد Walker مسؤولاً عن إنشاء العديد من اللوحات والصور الظلية والتركيبات التي تركت تأثير لا يمحى على عالم الفن المعاصر . عمل ووكر تاريخي وعاطفي وطموح في أجزاء متساوية. ولد ووكر عام 1979 ونشأ في أتلانتا ، جورجيا.

في عام 2014 ، أنشأ ووكر ، دقة ، لها أكثر سيء السمعة الشغل. مثبتة في مصنع Domino Sugar خارج الخدمة في بروكلين ، نيويورك ، دقة يبلغ طوله 35 قدمًا. يُعرف أيضًا باسم The Marvelous Sugar Baby ، وهو شخصية مامي تشبه أبو الهول مصنوعة من السكر الخالص ، وكان محورها استفزازيًا في بنائه. تكريم المرأة التي جاهدت في إنتاج السكر. النساء اللواتي حصدن القصب وشكلن المادة في الصحاري لإرضاء مضطهديهن. كان تركيب ووكر لحظة تاريخية لفنانة سوداء.

على الرغم من أنها معروفة إلى حد كبير بالعناصر العرقية في عملها ، إلا أن نية ووكر الأولية كانت التركيز على التقاطعات بين العرق والجنس والطبقة والشذوذ. يقول ووكر في مقابلة مع The Gaurdian: 'أعتقد أن ما هو مثير للاهتمام - وربما قليلاً' سأأخذ كل ما أفعله بشأن القوة والرغبة - وأستخدم مجازات قصة العبيد أو قصة العبد الرومانسية ، مثل الرومانسية ما قبل الحرب ، كطريقة للحديث عن هذه المواضيع لأن هذا شيء من الواضح أنه لن يختفي. سوف يظل مجرد خدعة غير معالجة في الثقافة الأمريكية '. إن خلق العمل 'بالقوة والرغبة' هو ما يواصل والكر القيام به.

بيتى سار

بيتى سار هو أ غير المولود و أسطورة حية. في سن 39 ، بدأت في ابتكار الفن كمهنة بدوام كامل. وفقًا لمؤسسة سميثسونيان ' دفعت وفاة مارتن لوثر كينج الابن سار إلى إنتاج أعمال على أساس على الافتراءات العنصرية التي كانت شائعة في الإعلانات والصور النمطية للسود المحفوظة في الفولكلور الأبيض '. ساعدت الاضطرابات والصراعات الموجودة في أمريكا خلال عصر الحقوق المدنية سار على البدء في صياغة رؤيتها. وهي معروفة بتجمعاتها. تعتبر قطعها تعليقًا على المجتمع واستكشافًا شخصيًا لنفسها. تستخدم سار موادًا فريدة لتروي قصتها كامرأة سوداء وقصة السود. تشتمل المواد على قماش من ملابسها الخاصة ، وسحر من ديانة الفودو ، وآلات ، مثل البانجو ، على سبيل المثال لا الحصر. كان استخدامها للمقتنيات السوداء ثوريًا في السبعينيات. أنشأت ممرًا للنساء السود ، مثل كارا ووكر ، من بعدها ، لتزدهر. استمر سار في إنتاج الفن الرائد على مر العقود روائع سامبو بانجو وسامسارا. في السنوات القليلة الماضية ، عُرضت أعمالها في معظم صالات العرض المرموقة في الدول ، بما في ذلك متحف موما. رسمت قصة الفن بعض أعمالها على مر السنين. في عملها الأخير ، تستكشف موضوع خسارة مع طاولة كي عتيقة. إنها واحدة من أوائل النساء السود اللواتي حصلن على مثل هذا الإشادة في عالم فن التجميع. شقت طريقًا لا يمكن تجاهله.

لورين هانسبيري

لورين Hansberry هو أول امرأة سوداء لديها مسرحية ، زبيب في الشمس ظهرت في برودواي. واجهت هانسبيري ، وهي من مواطني شيكاغو ، العنف العنصري خلال شبابها. تعرضت عائلتها لمضايقات من جيران عنصريين في الحي الذي ترعرعت فيه معظم سكانه من البيض. أدت المضايقات إلى قيام عائلتها بمقاضاة أولئك الذين سيطردونهم من منزلهم. وصلت القضية إلى المحكمة العليا في عام 1940 ، حيث حكمت على حق عائلة هانزبيري في البقاء في منزلهم. لم تنس قط التجربة التكوينية التي من شأنها أن تلهم لاحقًا زبيب في الشمس . لجهودها ، كانت Hansberry أصغر وأول شخص أسود منحت ال جائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك. أصبح Hansberry بطلًا لحقوق المثليين قبل أن يصبح المصطلح شائعًا. تحت اسم مستعار. LHN ، أصبح Hansberry مدافعًا متعدد الجوانب. كمثلية ، عملت Hansberry مع Daughters of Bilitis في كتابة ' ... الاضطهاد والإدانة المثليين في جذوره ليس فقط الجهل الاجتماعي ، ولكن العقيدة الفلسفية المناهضة للنسوية '. كانت نجمة Hansberry باهتة عندما توفيت من سرطان البنكرياس في سن 35. تكريما لعظمتها ، كتبت الناشطة والمغنية الشهيرة في الحقوق المدنية نينا سيمون الأغنية الشهيرة ، الشباب الموهوبون والأسود (1969). فتحت هدية Hansberry بابًا إلى Broadway لا يمكن إغلاقه أبدًا. تم تكييف 'A Raisin in the Sun' لتصوير أكثر من مرة ويستمر إنتاج المسرحية على مراحل في جميع أنحاء العالم.